You have the opportunity to meet the artistic team after the performance on the 28th November 2014.
[EN] At its Paris premiere one hundred years ago, Igor Stravinsky’s The Rite of Spring famously sparked riots in the theatre. It shattered conventions about what was “acceptable” music and dance. Commissioned as a contemporary response to that iconoclastic milestone, Akram Khan’s iTMOi exhibits equivalent whirlwind energy and vibrancy.
This is no attempt to replicate something unique. Only traces of the original are present, with occasional echoes in the music of composers Nitin Sawhney, Jocelyn Pook and Ben Frost. Inspired by Stravinsky and influenced by dervish whirling, flamenco, butoh and kathak, Akram, a major star in today’s dance world, has created something unexpected and entirely new.
» Religion, ritual and rhythm co-exist in a swirl of movement. The fluent choreography is wanton and wild [...]. It has fantastic thrust and excitement; at times it’s a dreamy meditation, at others a regression to animalistic fundamentals. The Times
» [...] it is through Khan’s shockingly imagined chaos that we’re drawn into the creative maelstrom from which art is born. The Guardian
» To the sound of a thrilling new score by a trio of composers, it feels as if we have entered the mind of Stravinsky. Metro
[DE] iTMOi (in the mind of igor) ist Akram Khans bildgewaltige Antwort auf Igor Strawinskys Jahrhundertwerk Le Sacre du Printemps. Der vielfach ausgezeichnete britische Choreograph untersucht „im Kopf von Igor“, wie Strawinsky die klassische Musikwelt veränderte, indem er Emotionen nicht durch Expressivität, sondern durch Muster und Brüche in der Komposition erzeugte, um das Drama eines Opferrituals zu erzählen. Dieses Frühlingsopfer ist eine Zerreißprobe für die elf herausragenden Tänzer und ein tief beeindruckendes Erlebnis für das Publikum.
[FR] En hommage à Igor Stravinsky et au centenaire de son légendaire Sacre du printemps (présenté la première fois en mai 1913), Akram Khan explore avec iTMOi la manière dont Stravinsky a bouleversé à jamais les codes de la composition musicale et livre un drame nourri du rituel du sacrifice. Questionner ce que nous tenons pour acquis, aller au-delà des apparences, faire plus de place à l’imagination dans toutes ses dimensions métaphoriques et symboliques, s’écarter du naturalisme, autant de leçons qu’Akram Khan dit avoir apprises de Stravinsky, de son processus de travail, qu’il a patiemment étudié, mais aussi de l’homme Stravinsky tel qu’il apparaît dans ses écrits. Ici ou là les effluves du Sacre originel se font sentir, tel un lointain souvenir partagé, mais sa quête le porte plutôt sur les rives de l’invisible, de l’ombre, des forces sous-jacentes – disruptives et porteuses d’étrangeté – qui président aux destinées des œuvres et des hommes. Pour cette création, Akram Khan a fait appel à trois compositeurs – Nitin Sawhney, Jocelyn Pook et Ben Frost – et leur a demandé de partir à la découverte de divers univers sonores tout en gardant Stravinsky comme modèle. Sous l’impulsion du dynamisme de Stravinsky, Akram Khan invite ses incroyables danseurs à se concentrer sur l’impact fulgurant de la partition. À en saisir la rudesse, les aspérités révolutionnaires qui bouleversèrent le monde de la musique. Ceci est la rencontre, à 100 ans d’écart, de deux très grands artistes visionnaires. L’effet est explosif.
» [L´]histoire de Sacre est prétexte sur lequel [AKram Khan] peut imaginer un langage gestuel particulier, inspiré par cette notion de sacrifice. On retrouve chez les danseurs l’expressivité des postures qui font la marque de fabrique du chorégraphe, mais le style est cette fois moins corseté et plus énergique. Une performance que souligne un remarquable jeu de lumière de Fabiana Picciolo. Luxemburger Wort
[DIS]
Artistic Director / Choreographer Akram Khan
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Vendredi 28 NOVEMBRE 2014 à 20h00 (tickets)
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[TICKETS]2014-11-28 20:00:00 17740+2014-11-29 20:00:00 17741